Crónicas
Breves: ¿"Pe" en la Cienciología, Echan a Flores Silva de su embajada, la Academia mexicana pide apoyo parlamentario, Tamara Acosta será guerrillera urbana
19-XI-03
- ¿Del budismo a la Cienciología? Según la IMDB, Penélope Cruz, nacida católica y simpatizante en los últimos años de las enseñanzas orientales del budismo, se habría acercado a la llamada Iglesia de la Cienciología, religión o secta -según las fuentes- en la que milita su novio, el también actor Tom Cruise. La publicación electrónica pone en boca de la protagonista de "Sin noticias de Dios" y ahora "Gothika" la frase: "Gracias a mi chico, he conocido la Cienciología y sólo puedo decir cosas buenas de ella". Fundada por L. Ron Hubbard, la Iglesia de la Cienciología nació en Estados Unidos según sus detractores como una fórmula para no pagar impuestos por los beneficios obtenidos de la "Dianética", un tratamiento contra la drogadicción que hizo rico a Hubbard. También se dice que Cruise y otros famosos miembros de la secta, como John Travolta o la actriz Kirstie Alley, han hecho generosas aportaciones económicas a la causa, a cambio de consejos filosóficos.
- La directora uruguaya Beatriz Flores Silva ("En la puta vida") no pudo utilizar la sede de la embajada de su país en Bruselas para iniciar el lunes la huelga de hambre -paralela a la que pusieron en marcha varios de sus colegas en Montevideo- en protesta por la morosidad del gobierno uruguayo hacia el Programa Ibermedia, que puede acabar con la cinematografía nacional. Flores Silva decidió en consecuencia encerrarse en sede de la organización no gubernamental SEDIF para seguir la huelga.
- La Academia Mexicana de las Artes y las Ciencias Cinematográficas ha recordado en un comunicado la responsabilidad que recae ahora en manos de los diputados mexicanos para aprobar o rechazar la venta del Instituto del Cine (IMCINE), los Estudios Churubusco Azteca, y el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC), incluída en los presupuestos para 2004 presentados en la LIX Legislatura de la Cámara de Diputados. "Mientras las contradicciones de las autoridades continúan, el reclamo de la sociedad queda sin respuesta y la opinión pública de México y el mundo manifiesta su repudio a tan irracional agresión contra nuestra cultura. La Constitución Política de los Estados Unidos Mexicanos, en su artículo 3º, fracción V, señala que: ...“el Estado promoverá y atenderá todos los tipos y modalidades educativos -incluyendo la educación superior- necesarios para el desarrollo de la Nación, apoyará la investigación científica y tecnológica, y alentará el fortalecimiento y difusión de nuestra cultura". En consecuencia, la Academia pide a los diputados que "rechacen unívocamente esta Iniciativa que contraviene la Constitución y atenta contra la cultura, el bienestar y el futuro de México". En los últimos días, representantes de los opositores Partido de la Revolución Democrática (PRD) y del Partido Revolucionario Institucional (PRI) se han mostrado contrarios a la venta.
- La internacional actriz chilena Tamara Acosta será una de las protagonistas de una película que prepara su compatriota residente en Barcelona Germán Berger, junto a Javiera Parada. "La hermandad de la roca", basada en una obra de la escritora Alejandra del Río, trata sobre el grupo guerrillero Lautaro, que llevó a cabo asaltos bancarios en los años 80 y 90. Tras un año radicada en España, Acosta volverá el próximo 2004 a Chile para participar en la serie de TVN "Los Pincheira, pasión desbocada", mientras espera el estreno de sus dos últimos trabajos, "La última luna", de Miguel Littin, y "Machuca", de Andrés Wood. Sobre la participación de la prestigiosa actriz en "La hermandad de la roca", Berger ha declarado: "Tiene una disposición impresionante y no dudó en comprometerse sin preguntarse si hay o no dinero involucrado".
- ¿Del budismo a la Cienciología? Según la IMDB, Penélope Cruz, nacida católica y simpatizante en los últimos años de las enseñanzas orientales del budismo, se habría acercado a la llamada Iglesia de la Cienciología, religión o secta -según las fuentes- en la que milita su novio, el también actor Tom Cruise. La publicación electrónica pone en boca de la protagonista de "Sin noticias de Dios" y ahora "Gothika" la frase: "Gracias a mi chico, he conocido la Cienciología y sólo puedo decir cosas buenas de ella". Fundada por L. Ron Hubbard, la Iglesia de la Cienciología nació en Estados Unidos según sus detractores como una fórmula para no pagar impuestos por los beneficios obtenidos de la "Dianética", un tratamiento contra la drogadicción que hizo rico a Hubbard. También se dice que Cruise y otros famosos miembros de la secta, como John Travolta o la actriz Kirstie Alley, han hecho generosas aportaciones económicas a la causa, a cambio de consejos filosóficos.
- La directora uruguaya Beatriz Flores Silva ("En la puta vida") no pudo utilizar la sede de la embajada de su país en Bruselas para iniciar el lunes la huelga de hambre -paralela a la que pusieron en marcha varios de sus colegas en Montevideo- en protesta por la morosidad del gobierno uruguayo hacia el Programa Ibermedia, que puede acabar con la cinematografía nacional. Flores Silva decidió en consecuencia encerrarse en sede de la organización no gubernamental SEDIF para seguir la huelga.
- La Academia Mexicana de las Artes y las Ciencias Cinematográficas ha recordado en un comunicado la responsabilidad que recae ahora en manos de los diputados mexicanos para aprobar o rechazar la venta del Instituto del Cine (IMCINE), los Estudios Churubusco Azteca, y el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC), incluída en los presupuestos para 2004 presentados en la LIX Legislatura de la Cámara de Diputados. "Mientras las contradicciones de las autoridades continúan, el reclamo de la sociedad queda sin respuesta y la opinión pública de México y el mundo manifiesta su repudio a tan irracional agresión contra nuestra cultura. La Constitución Política de los Estados Unidos Mexicanos, en su artículo 3º, fracción V, señala que: ...“el Estado promoverá y atenderá todos los tipos y modalidades educativos -incluyendo la educación superior- necesarios para el desarrollo de la Nación, apoyará la investigación científica y tecnológica, y alentará el fortalecimiento y difusión de nuestra cultura". En consecuencia, la Academia pide a los diputados que "rechacen unívocamente esta Iniciativa que contraviene la Constitución y atenta contra la cultura, el bienestar y el futuro de México". En los últimos días, representantes de los opositores Partido de la Revolución Democrática (PRD) y del Partido Revolucionario Institucional (PRI) se han mostrado contrarios a la venta.
- La internacional actriz chilena Tamara Acosta será una de las protagonistas de una película que prepara su compatriota residente en Barcelona Germán Berger, junto a Javiera Parada. "La hermandad de la roca", basada en una obra de la escritora Alejandra del Río, trata sobre el grupo guerrillero Lautaro, que llevó a cabo asaltos bancarios en los años 80 y 90. Tras un año radicada en España, Acosta volverá el próximo 2004 a Chile para participar en la serie de TVN "Los Pincheira, pasión desbocada", mientras espera el estreno de sus dos últimos trabajos, "La última luna", de Miguel Littin, y "Machuca", de Andrés Wood. Sobre la participación de la prestigiosa actriz en "La hermandad de la roca", Berger ha declarado: "Tiene una disposición impresionante y no dudó en comprometerse sin preguntarse si hay o no dinero involucrado".
- © Redacción / Corresponsales-NOTICINE.com
"Oscar Alemán..." y "Bonanza": Los documentales se unen a la vitalidad del cine argentino
18-XI-03
Dos documentales nacionales se estrenaron el pasado fin de semana en la cartelera argentina, siendo ambos exhibidos en una única sala y presentando como antecedente un destacado itinerario por festivales internacionales. "Oscar Alemán-Vida con Swing", de Hernán Gaffet, se puede ver desde el jueves 13 en la sala Cosmos; mientras que "Bonanza", de Ulises Rosell, desde el viernes 14 en la sala de cine del MALBA, un nuevo espacio que ya se ha transformado en el auténtico reducto para el cine argentino más independiente. Ambos testimonian el trabajo de cineastas que han tocado la ficción pero también encuentran en el género documental una forma de expresión atractiva.
"Oscar Alemán-Vida con Swing" retrata la vida del guitarrista nacido en Argentina, del que alguna vez Leonard Feather, quizá el más importante crítico y cronista del jazz de habla inglesa, dijo: "Si alguien vuelve a mencionarme a Django Reinhardt, lo miraré fríamente. Alemán tiene más swing que cualquier otro guitarrista en el Continente”. Mezcla de sangre indígena y española, Alemán (1909-1980) fue uno de los mayores guitarristas de la historia, pero también un auténtico showman que convocaba multitudes para escuchar jazz en la época dorada del tango.
"Descubrir a Oscar Alemán fue una experiencia extraordinaria y no pude menos que indignarme al tomar conciencia de que hoy, su música, es música de culto, léase de minorías. Esto ocurre mientras mucho ruido barato impuesto por la prepotencia del mercado malforma los oídos más jóvenes", explica el realizador Gaffet sobre la génesis de su film, cuyo objetivo es rescatar a un verdadero icono de la música, pero también acercarlo y darlo a conocer a un público más popular. "Luego de los acontecimientos de diciembre de 2001, Argentina no es la misma. Hoy existe la conciencia de que el País deberá refundarse no sólo desde lo político y económico. El reconocimiento de nuestros artistas, aquellos que escribieron la historia de nuestra cultura popular, es parte fundamental de este desafío".
Al comenzar a dar forma al proyecto, Gaffet se topó con problemas para conseguir imágenes de Alemán, lo cual mucho dice de lo poco que los argentinos cuidan su patrimonio cultural. En el Archivo General de la Nación (el mayor fondo documental de la Argentina) no hay catalogado ni un metro de material fílmico sobre Alemán, ni siquiera una fotografía; en los canales de televisión tampoco existe material de sus actuaciones en ese medio a lo largo de casi 30 años, ya que los tapes fueron regrabados o tirados. De los tres films argentinos hechos por el músico, uno está perdido; y de la película que hizo en Francia en década del 30 hay sólo una copia en el país, con 1/2 hora menos que su duración original.
"Afortunadamente, lo que no hicieron el Estado y los canales de TV, lo hicieron los aficionados al Jazz, los fans y su familia. Ellos atesoraron entrañables recuerdos, pero también fotografías, publicaciones y grabaciones con las que recreamos la vida de Oscar" - enfatiza el director, a quien le tomó tres años poder realizar el film. "En la Argentina, tan querible como contradictoria, el olvido es un deporte nacional; más practicado aún que el fútbol. "Oscar Alemán - Vida con swing" intenta ser una excepción para un artista de excepción"- concluye Gaffet.
Por su parte, "Bonanza" es un documental que nace prácticamente por casualidad. Bonanza Muchinsci o el Gordo es el padre de una familia que vive de la chatarra y cazar animales (especialmente serpientes). Rosell eligió el hogar de la familia Muchinsci como decorado para uno de sus cortometrajes y viendo los ensayos notó lo interesante y particular que era la vida cotidiana de esta familia. "Si bien el lugar era digno de ser utilizado en una ficción, lo verdaderamente llamativo era que una familia viviera en ese universo con total naturalidad", recuerda Rosell, quien ante la incertidumbre del estilo y la historia que contaría, se dejó guiar por su curiosidad.
Ya avanzado el rodaje, todo se tornó más claro para el realizador. "Comprendí que la coherencia surgía de los infinitos aspectos de la personalidad del Gordo, y que todo lo que había aparecido a mis ojos como interesante, remitía a algún aspecto o particularidad de su forma de vida. Y que lo que había estado haciendo no era contar un personaje, sino la visión de sí mismo que tenía ese personaje. Fue entonces que la película y el Gordo cambiaron de nombre para siempre y pasaron a llamarse indisolublemente Bonanza". Rosell anteriormente dirigió el film de ficción "El descanso" y participó este año de la beca que otorga la Cinéfondation del Festival de Cannes, que consiste en residir en París y poseer todo tipo de comodidades para desarrollar el guión de su próxima película.
Dos documentales nacionales se estrenaron el pasado fin de semana en la cartelera argentina, siendo ambos exhibidos en una única sala y presentando como antecedente un destacado itinerario por festivales internacionales. "Oscar Alemán-Vida con Swing", de Hernán Gaffet, se puede ver desde el jueves 13 en la sala Cosmos; mientras que "Bonanza", de Ulises Rosell, desde el viernes 14 en la sala de cine del MALBA, un nuevo espacio que ya se ha transformado en el auténtico reducto para el cine argentino más independiente. Ambos testimonian el trabajo de cineastas que han tocado la ficción pero también encuentran en el género documental una forma de expresión atractiva.
"Oscar Alemán-Vida con Swing" retrata la vida del guitarrista nacido en Argentina, del que alguna vez Leonard Feather, quizá el más importante crítico y cronista del jazz de habla inglesa, dijo: "Si alguien vuelve a mencionarme a Django Reinhardt, lo miraré fríamente. Alemán tiene más swing que cualquier otro guitarrista en el Continente”. Mezcla de sangre indígena y española, Alemán (1909-1980) fue uno de los mayores guitarristas de la historia, pero también un auténtico showman que convocaba multitudes para escuchar jazz en la época dorada del tango.
"Descubrir a Oscar Alemán fue una experiencia extraordinaria y no pude menos que indignarme al tomar conciencia de que hoy, su música, es música de culto, léase de minorías. Esto ocurre mientras mucho ruido barato impuesto por la prepotencia del mercado malforma los oídos más jóvenes", explica el realizador Gaffet sobre la génesis de su film, cuyo objetivo es rescatar a un verdadero icono de la música, pero también acercarlo y darlo a conocer a un público más popular. "Luego de los acontecimientos de diciembre de 2001, Argentina no es la misma. Hoy existe la conciencia de que el País deberá refundarse no sólo desde lo político y económico. El reconocimiento de nuestros artistas, aquellos que escribieron la historia de nuestra cultura popular, es parte fundamental de este desafío".
Al comenzar a dar forma al proyecto, Gaffet se topó con problemas para conseguir imágenes de Alemán, lo cual mucho dice de lo poco que los argentinos cuidan su patrimonio cultural. En el Archivo General de la Nación (el mayor fondo documental de la Argentina) no hay catalogado ni un metro de material fílmico sobre Alemán, ni siquiera una fotografía; en los canales de televisión tampoco existe material de sus actuaciones en ese medio a lo largo de casi 30 años, ya que los tapes fueron regrabados o tirados. De los tres films argentinos hechos por el músico, uno está perdido; y de la película que hizo en Francia en década del 30 hay sólo una copia en el país, con 1/2 hora menos que su duración original.
"Afortunadamente, lo que no hicieron el Estado y los canales de TV, lo hicieron los aficionados al Jazz, los fans y su familia. Ellos atesoraron entrañables recuerdos, pero también fotografías, publicaciones y grabaciones con las que recreamos la vida de Oscar" - enfatiza el director, a quien le tomó tres años poder realizar el film. "En la Argentina, tan querible como contradictoria, el olvido es un deporte nacional; más practicado aún que el fútbol. "Oscar Alemán - Vida con swing" intenta ser una excepción para un artista de excepción"- concluye Gaffet.
Por su parte, "Bonanza" es un documental que nace prácticamente por casualidad. Bonanza Muchinsci o el Gordo es el padre de una familia que vive de la chatarra y cazar animales (especialmente serpientes). Rosell eligió el hogar de la familia Muchinsci como decorado para uno de sus cortometrajes y viendo los ensayos notó lo interesante y particular que era la vida cotidiana de esta familia. "Si bien el lugar era digno de ser utilizado en una ficción, lo verdaderamente llamativo era que una familia viviera en ese universo con total naturalidad", recuerda Rosell, quien ante la incertidumbre del estilo y la historia que contaría, se dejó guiar por su curiosidad.
Ya avanzado el rodaje, todo se tornó más claro para el realizador. "Comprendí que la coherencia surgía de los infinitos aspectos de la personalidad del Gordo, y que todo lo que había aparecido a mis ojos como interesante, remitía a algún aspecto o particularidad de su forma de vida. Y que lo que había estado haciendo no era contar un personaje, sino la visión de sí mismo que tenía ese personaje. Fue entonces que la película y el Gordo cambiaron de nombre para siempre y pasaron a llamarse indisolublemente Bonanza". Rosell anteriormente dirigió el film de ficción "El descanso" y participó este año de la beca que otorga la Cinéfondation del Festival de Cannes, que consiste en residir en París y poseer todo tipo de comodidades para desarrollar el guión de su próxima película.
- © Cynthia García (Argentina)-NOTICINE.com
Actualidad latina: Glez. Iñárritu llama ignorantes a los gobernantes mexicanos, Pepe Soriano rodará en Nueva York, 3 latinos entre los 40 mejores directores, Fito Páez se pasa a la comedia
18-XI-03
- El realizador mexicano Alejandro González Iñárritu, que acaba de presentar en su país "21 gramos", la elogiada cinta que rodó en Estados Unidos con Sean Penn y Benicio del Toro y que se lanzará en México el día 20 y el 21 en EEUU, no ha ahorrado calificativos a la hora de criticar la idea de la Hacienda de su país de poner a la venta el año entrante el Instituto del Cine (IMCINE), los estudios Churubusco Azteca y el centro de estudios CCC. González Iñárritu, considerado junto a Alfonso Cuarón el realizador nacional con más trascendencia fuera gracias al éxito de "Amores perros", ha calificado la propuesta gubernamental de "miserable" y una muestra de total "ignorancia". "Hay tantas cosas tan inútiles -ha dicho- en las que se pueden reducir costos, porque para ellos el arte es inútil. Ahí están las campañas publicitarias de políticos o los sueldos de los ex presidentes o las asesorías del Gobierno". El director, que estuvo acompañado por su coguionista Guillermo Arriaga, defendió la identidad nacional manifestada a través de la cultura: "Un país no es un pedazo de tierra, va más allá que un territorio, para mí un país es una idea, que se expresa a través de una imagen, de los libros, del teatro, la literatura, del cine. ¿nos falta esto y qué nos queda?".
- El actor español afincado en Argentina Pepe Soriano es el protagonista de "Hacer agua", segundo largometraje de Rodrigo Fürth -realizador de “Tocá para mí”-, que se rodará entre Buenos Aires y Nueva York entre diciembre de este año y enero del próximo. La historia sigue a Lito (Soriano) y Nilda (Adriana Aizemberg), quienes parten rumbo a la ciudad norteamericana para que Nilda se someta a una operación, dejando a Contreras (Toto López, actor cordobés) a cargo de la fábrica de hielo. En los Estados Unidos Lito conoce a Perú (Marcos Dubuch, actor argentino que vivió en los Estados Unidos), un joven argentino que deambula por el mundo, quien lo ayuda en varios trámites que Lito debe realizar. Mientras tanto, en Argentina, la fábrica de hielo comienza literalmente a hacer agua. El dinero se acaba y la crisis financiera no permite la transferencia de fondos. Lito no puede hacer frente a los gastos de internación. Perú lo guía hasta el barrio de Queens para empeñar las joyas de Nilda; y allí Lito descubre el barrio denominado Little Argentina, un lugar con tiendas y comercios atendidos por argentinos que parecen nunca haber abandonado su país. "Hacer agua" surgió de una serie de premios que Fürth recibió por su ópera prima “Tocá para mí” en el Festival de Brooklyn 2001, lo cual asegura una parte importante del financiamiento. Para el rodaje en Nueva York viajará un equipo de más de veinte profesionales, entre actores, productores, técnicos y el director, algo poco frecuente en el cine argentino independiente. El film se estrenaría en la Argentina en el primer semestre de 2004, según informa nuestra corresponsal Cynthia García.
- Según los críticos del diario británico The Guardian, sólo hay tres iberoamericanos con derecho a figurar entre los 40 mejores directores (vivos) del cine moderno. Se trata del español Pedro Almodóvar (en el puesto 15), el brasileiro Walter Salles (23) y el argentino afincado en Francia Gaspar Noé (32). La lista, que puede consultarse en film.guardian.co.uk/features/page/0,11456,1082823,00.html , es evidentemente subjetiva, y le aseguramos que a pesar de ser usted un buen aficionado al cine encontrará nombres de los que jamás a oído ni hablar... Por regiones, comparativamente, los asiáticos (incluídos dos iraníes) nos ganan por goleada, con ocho nombres; y los europeos no ibéricos aún más, con 10 profesionales. Por supuesto, sin embargo, los más veces citados son los norteamericanos (en 19 ocasiones, además de ser los 5 primeros de esta nacionalidad). Si quieren consolarse, o pensar que no somos los únicos ni los más agraviados, consideren que en la lista de 40 no hay ni un solo director francés (¡se deben estar subiendo por las paredes!) ni ninguno italiano, otrora países de grandes maestros. Según los críticos de The Guardian Peter Bradshaw, Xan Brooks, Molly Haskell, Derek Malcolm, Andrew Pulver, B Ruby Rich y Steve Rose, sólo dos mujeres merecen ser consideradas entre los mejores (la bastante desconocida británica Lynne Ramsay en el puesto 12 y la iraní Samira Makhmalbaf en el 36), y los diez directores "impagables" son:
1- David Lynch (EEUU)
2- Martin Scorsese (EEUU)
3- Joel y Ethan Coen (EEUU)
4- Steven Soderbergh (EEUU)
5- Terrence Malick (EEUU)
6- Abbas Kiarostami (Irán)
7- Errol Morris (EEUU) (Perdón por la ignorancia, ¿pero a este lo conoce alguien?)
8- Hayao Miyazaki (Japón)
9- David Cronenberg (Canadá)
10- Terence Davies (G.B.)
- Fito Paez amenaza con volver a dirigir... El cantante y realizador argentino, quien debutó hace dos años como guionista y realizador con "Vidas privadas", que disfrutó de una amplia distribución internacional aunque no de muy buenas críticas ni de éxito comercial en España y Argentina, los países coproductores, ha contado en México, donde se encuentra presentando su último disco, que ya escribe el guión de su segunda película. "Empecé a escribir unas secuencias, pero en realidad fueron adquiriendo forma de cuentos. Va a ser humor y absurdos. Entonces calculo que cuando termine la gira va a venir la nueva película", explicó el cantautor en una rueda de prensa por tierras mexicanas, sin aportar mayores precisiones. Cuando termine la gira por América Latina, Páez pasará por España a presentar su disco -grabado por él mismo de forma independiente- "Naturaleza sangre", que según él "es la obra de un hombre que llega a los 40 años".
- El realizador mexicano Alejandro González Iñárritu, que acaba de presentar en su país "21 gramos", la elogiada cinta que rodó en Estados Unidos con Sean Penn y Benicio del Toro y que se lanzará en México el día 20 y el 21 en EEUU, no ha ahorrado calificativos a la hora de criticar la idea de la Hacienda de su país de poner a la venta el año entrante el Instituto del Cine (IMCINE), los estudios Churubusco Azteca y el centro de estudios CCC. González Iñárritu, considerado junto a Alfonso Cuarón el realizador nacional con más trascendencia fuera gracias al éxito de "Amores perros", ha calificado la propuesta gubernamental de "miserable" y una muestra de total "ignorancia". "Hay tantas cosas tan inútiles -ha dicho- en las que se pueden reducir costos, porque para ellos el arte es inútil. Ahí están las campañas publicitarias de políticos o los sueldos de los ex presidentes o las asesorías del Gobierno". El director, que estuvo acompañado por su coguionista Guillermo Arriaga, defendió la identidad nacional manifestada a través de la cultura: "Un país no es un pedazo de tierra, va más allá que un territorio, para mí un país es una idea, que se expresa a través de una imagen, de los libros, del teatro, la literatura, del cine. ¿nos falta esto y qué nos queda?".
- El actor español afincado en Argentina Pepe Soriano es el protagonista de "Hacer agua", segundo largometraje de Rodrigo Fürth -realizador de “Tocá para mí”-, que se rodará entre Buenos Aires y Nueva York entre diciembre de este año y enero del próximo. La historia sigue a Lito (Soriano) y Nilda (Adriana Aizemberg), quienes parten rumbo a la ciudad norteamericana para que Nilda se someta a una operación, dejando a Contreras (Toto López, actor cordobés) a cargo de la fábrica de hielo. En los Estados Unidos Lito conoce a Perú (Marcos Dubuch, actor argentino que vivió en los Estados Unidos), un joven argentino que deambula por el mundo, quien lo ayuda en varios trámites que Lito debe realizar. Mientras tanto, en Argentina, la fábrica de hielo comienza literalmente a hacer agua. El dinero se acaba y la crisis financiera no permite la transferencia de fondos. Lito no puede hacer frente a los gastos de internación. Perú lo guía hasta el barrio de Queens para empeñar las joyas de Nilda; y allí Lito descubre el barrio denominado Little Argentina, un lugar con tiendas y comercios atendidos por argentinos que parecen nunca haber abandonado su país. "Hacer agua" surgió de una serie de premios que Fürth recibió por su ópera prima “Tocá para mí” en el Festival de Brooklyn 2001, lo cual asegura una parte importante del financiamiento. Para el rodaje en Nueva York viajará un equipo de más de veinte profesionales, entre actores, productores, técnicos y el director, algo poco frecuente en el cine argentino independiente. El film se estrenaría en la Argentina en el primer semestre de 2004, según informa nuestra corresponsal Cynthia García.
- Según los críticos del diario británico The Guardian, sólo hay tres iberoamericanos con derecho a figurar entre los 40 mejores directores (vivos) del cine moderno. Se trata del español Pedro Almodóvar (en el puesto 15), el brasileiro Walter Salles (23) y el argentino afincado en Francia Gaspar Noé (32). La lista, que puede consultarse en film.guardian.co.uk/features/page/0,11456,1082823,00.html , es evidentemente subjetiva, y le aseguramos que a pesar de ser usted un buen aficionado al cine encontrará nombres de los que jamás a oído ni hablar... Por regiones, comparativamente, los asiáticos (incluídos dos iraníes) nos ganan por goleada, con ocho nombres; y los europeos no ibéricos aún más, con 10 profesionales. Por supuesto, sin embargo, los más veces citados son los norteamericanos (en 19 ocasiones, además de ser los 5 primeros de esta nacionalidad). Si quieren consolarse, o pensar que no somos los únicos ni los más agraviados, consideren que en la lista de 40 no hay ni un solo director francés (¡se deben estar subiendo por las paredes!) ni ninguno italiano, otrora países de grandes maestros. Según los críticos de The Guardian Peter Bradshaw, Xan Brooks, Molly Haskell, Derek Malcolm, Andrew Pulver, B Ruby Rich y Steve Rose, sólo dos mujeres merecen ser consideradas entre los mejores (la bastante desconocida británica Lynne Ramsay en el puesto 12 y la iraní Samira Makhmalbaf en el 36), y los diez directores "impagables" son:
1- David Lynch (EEUU)
2- Martin Scorsese (EEUU)
3- Joel y Ethan Coen (EEUU)
4- Steven Soderbergh (EEUU)
5- Terrence Malick (EEUU)
6- Abbas Kiarostami (Irán)
7- Errol Morris (EEUU) (Perdón por la ignorancia, ¿pero a este lo conoce alguien?)
8- Hayao Miyazaki (Japón)
9- David Cronenberg (Canadá)
10- Terence Davies (G.B.)
- Fito Paez amenaza con volver a dirigir... El cantante y realizador argentino, quien debutó hace dos años como guionista y realizador con "Vidas privadas", que disfrutó de una amplia distribución internacional aunque no de muy buenas críticas ni de éxito comercial en España y Argentina, los países coproductores, ha contado en México, donde se encuentra presentando su último disco, que ya escribe el guión de su segunda película. "Empecé a escribir unas secuencias, pero en realidad fueron adquiriendo forma de cuentos. Va a ser humor y absurdos. Entonces calculo que cuando termine la gira va a venir la nueva película", explicó el cantautor en una rueda de prensa por tierras mexicanas, sin aportar mayores precisiones. Cuando termine la gira por América Latina, Páez pasará por España a presentar su disco -grabado por él mismo de forma independiente- "Naturaleza sangre", que según él "es la obra de un hombre que llega a los 40 años".
- © Redacción / Corresponsales-NOTICINE.com
Breves: Homenajes a Pedro Almodóvar y a Eduardo Palomo, Cameron será "conejita" del Playboy, Scott enrola abulenses para ir de cruzada
17-XI-03
- Este miércoles, el realizador manchego Pedro Almodóvar será nombrado Hijo Predilecto de su localidad natal, Calzada de Calatrava (Ciudad Real), en un acto en el que -como ya hizo con el primero- mostrará a sus conciudadanos el segundo de los Oscars de Hollywood que ha logrado. Fue a raíz de la obtención de este galardón por "Hable con ella", que el pasado 10 de abril el ayuntamiento de la localidad decidió nombrar a Pedro Hijo Predilecto, por unanimidad. Sin embargo, ocupado en la preparación y rodaje de su nuevo trabajo, "La mala educación", Almodóvar no había podido hasta ahora acudir a recibir en el Centro Cultural Municipal Rafael Serrano oficialmente su título. En su declaración de hace 7 meses, la corporación justificaba el honor en que "ha hecho gala de su origen, tanto al recibir el primer Oscar (por "Todo sobre mi madre") como en las muchas ocasiones en las que fue entrevistado, y en este segundo Oscar volvió a elevar a Calzada a la escala internacional al comentar, minutos después de recibir la estatuilla, cómo sus paisanos habían puesto velas en la ermita de San Isidro la noche de la entrega de los Oscar, y que eso le dio suerte".
- Lamentáblemente, el otro homenaje del que tenemos noticia debío llevarse a cabo a título póstumo. El actor mexicano Eduardo Palomo, fallecido el pasado día 6 en Los Angeles (EEUU) fue recordado y despedido por su esposa, la actriz y cantante Carina Ricco, familiares y amigos en un acto que tuvo lugar este domingo en el Teatro San Rafael de Ciudad de México. Protagonista de numerosas telenovelas y de películas como "La mujer de Benjamín", "Rojo amanecer", "Mi querido Tom Mix", "Crónica de un desayuno" y "El misterio del Trinidad", actualmente en cartel, Palomo ha dejado un film póstumo, por cuyo rodaje se encontraba en Los Angeles, "Un día sin mexicanos". El emotivo evento consistió en la lectura por parte de Ricco de unas reflexiones escritas por Palomo, y la proyección de un vídeo que retrataba su carrera y sus momentos felices. Palomo, fallecido de un ataque cardíaco a los 41 años, había debutado hace más de 20 años en ese mismo escenario capitalino, con la obra "El diluvio que viene".
- En la vida real Cameron Díaz se ha preocupado muy mucho de que sus senos no fueran reproducidos en papel couché, con un reciente proceso judicial contra un fotógrafo que iba a vender instantáneas de su juventud, pero a la actriz hija de cubano no le importa incorporar en la pantalla a una desprejuiciada "conejita" de la revista Playboy. Cameron protagonizará "X-Girls", como la líder de un trío de modelos de la famosa revista que participó en un "concurso-reality show" de la tele norteamericana en las selvas de Borneo, hace un par de años. Este proyecto basado en hechos reales será sólo uno más entre los que esperan a la protagonista de "Algo pasa con Mary" el año entrante. Va a doblar nuevamente a la princesa en "Shrek 2", e intervendrá en las cintas "In her shoes", "Fun with Dick and Jane" y "W.A.S.P.S.".
- Aunque hasta enero no dará el realizador Ridley Scott el grito de "¡Acción!" en tierras españolas, su equipo ya ha puesto manos a la obra. Esta superproducción medieval sobre las cruzadas utilizará escenarios naturales de Avila, Huesca, Segovia y Andalucía, antes de desplazarse a Marruecos. Durante horas, a finales de la pasada semana centenares de habitantes de la primera de esas ciudadades, ansiosos de trabajar como extras al lado de Orlando Bloom en "The kingdom of heaven", se apuntaron a esta "cruzada" tan especial que se rodará ante las murallas abulenses. Junto al protagonista de "El señor de los anillos" y "Piratas del Caribe", se espera también la presencia en España de Daniel Day-Lewis.
- Este miércoles, el realizador manchego Pedro Almodóvar será nombrado Hijo Predilecto de su localidad natal, Calzada de Calatrava (Ciudad Real), en un acto en el que -como ya hizo con el primero- mostrará a sus conciudadanos el segundo de los Oscars de Hollywood que ha logrado. Fue a raíz de la obtención de este galardón por "Hable con ella", que el pasado 10 de abril el ayuntamiento de la localidad decidió nombrar a Pedro Hijo Predilecto, por unanimidad. Sin embargo, ocupado en la preparación y rodaje de su nuevo trabajo, "La mala educación", Almodóvar no había podido hasta ahora acudir a recibir en el Centro Cultural Municipal Rafael Serrano oficialmente su título. En su declaración de hace 7 meses, la corporación justificaba el honor en que "ha hecho gala de su origen, tanto al recibir el primer Oscar (por "Todo sobre mi madre") como en las muchas ocasiones en las que fue entrevistado, y en este segundo Oscar volvió a elevar a Calzada a la escala internacional al comentar, minutos después de recibir la estatuilla, cómo sus paisanos habían puesto velas en la ermita de San Isidro la noche de la entrega de los Oscar, y que eso le dio suerte".
- Lamentáblemente, el otro homenaje del que tenemos noticia debío llevarse a cabo a título póstumo. El actor mexicano Eduardo Palomo, fallecido el pasado día 6 en Los Angeles (EEUU) fue recordado y despedido por su esposa, la actriz y cantante Carina Ricco, familiares y amigos en un acto que tuvo lugar este domingo en el Teatro San Rafael de Ciudad de México. Protagonista de numerosas telenovelas y de películas como "La mujer de Benjamín", "Rojo amanecer", "Mi querido Tom Mix", "Crónica de un desayuno" y "El misterio del Trinidad", actualmente en cartel, Palomo ha dejado un film póstumo, por cuyo rodaje se encontraba en Los Angeles, "Un día sin mexicanos". El emotivo evento consistió en la lectura por parte de Ricco de unas reflexiones escritas por Palomo, y la proyección de un vídeo que retrataba su carrera y sus momentos felices. Palomo, fallecido de un ataque cardíaco a los 41 años, había debutado hace más de 20 años en ese mismo escenario capitalino, con la obra "El diluvio que viene".
- En la vida real Cameron Díaz se ha preocupado muy mucho de que sus senos no fueran reproducidos en papel couché, con un reciente proceso judicial contra un fotógrafo que iba a vender instantáneas de su juventud, pero a la actriz hija de cubano no le importa incorporar en la pantalla a una desprejuiciada "conejita" de la revista Playboy. Cameron protagonizará "X-Girls", como la líder de un trío de modelos de la famosa revista que participó en un "concurso-reality show" de la tele norteamericana en las selvas de Borneo, hace un par de años. Este proyecto basado en hechos reales será sólo uno más entre los que esperan a la protagonista de "Algo pasa con Mary" el año entrante. Va a doblar nuevamente a la princesa en "Shrek 2", e intervendrá en las cintas "In her shoes", "Fun with Dick and Jane" y "W.A.S.P.S.".
- Aunque hasta enero no dará el realizador Ridley Scott el grito de "¡Acción!" en tierras españolas, su equipo ya ha puesto manos a la obra. Esta superproducción medieval sobre las cruzadas utilizará escenarios naturales de Avila, Huesca, Segovia y Andalucía, antes de desplazarse a Marruecos. Durante horas, a finales de la pasada semana centenares de habitantes de la primera de esas ciudadades, ansiosos de trabajar como extras al lado de Orlando Bloom en "The kingdom of heaven", se apuntaron a esta "cruzada" tan especial que se rodará ante las murallas abulenses. Junto al protagonista de "El señor de los anillos" y "Piratas del Caribe", se espera también la presencia en España de Daniel Day-Lewis.
- © Redacción / Corresponsal-NOTICINE.com
Alex de la Iglesia inicia el rodaje de "Crimen ferpecto"
14-XI-03
Nada es perfecto en la vida. Ni en el cine. Quizás por eso, mientras en la página web de Alex de la Iglesia se dice que su nueva película empezará a rodarse el 16 de noviembre, su oficina de prensa da como fecha el 17, o sea el lunes próximo. Guillermo Toledo ("El otro lado de la cama", "Al sur de Granada") y Mónica Cervera ("Piedras"), protagonizarán esta comedia negra en la que el autor de "El día de la bestia" regresa a la gran ciudad y a un presupuesto más modesto (3,75 millones de euros) tras la aventura de filmar en Almería su "marmitako western", caro y comercialmente discreto, "800 balas". Con guión de su habitual cómplice Jorge Guerricaechevarría y del propio Alex Alex de la Iglesia,"Crimen ferpecto" narra la historia de un hombre elegante y sin escrúpulos, un ambicioso empleado de grandes almacenes con gustos refinados, dispuesto a todo para triunfar que se encuentra con la otra cara de su misma moneda, una mujer fea y obsesiva que trabaja en su propia empresa y también está dispuesta a todo por poseerlo.
"Os diré que se titula ‘Crimen ferpecto’ porque NO es perfecto. Nada es perfecto en esta vida. Así que, por lo menos, riamos mientras esperamos que la Guadaña de la Muerte rebane nuestras cabezas. Es un thriller como ‘La Comunidad’ y tiene puntos de contacto con ‘Muertos de risa’ porque cuenta una relación de amor-odio en una pareja. El protagonista se ve asediado por una mujer que está absolutamente enamorada de él. Es un hombre que cometió un crimen por ambición. Ella fue testigo y es capaz de amenazarlo con la policía para mantenerlo cerca. Él la odia tanto que quiere matarla pero a la vez descubre que la necesita y cuando va a liquidarla ya no sabe si quiere hacerlo...", explica De la Iglesia en su web.
Recurre el cineasta vasco a dos actores hasta el momento inéditos en su filmografía, Guillermo Toledo, presentador de los Goya más polémicos de la historia y de varios éxitos recientes del cine español, y la revelación de "Piedras", Mónica Cervera, una especie de nueva Mary Santpere. A su lado, un grupo de secundarios como el desaprovechado Luis Varela, una obsesión de Alex desde los tiempos de "Estudio 1" en TVE, o Fernando Tejero ("Días de fútbol").
De sus personajes, De la Iglesia comentaba este jueves a los periodistas al presentar el rodaje: "Son culpables, tienen cosas que ocultar, se equivocan, tienen defectos... Y eso es vivir. Esos son los personajes que me interesan. La gente correcta, que vota al partido en el Gobierno no me interesan dramáticamente. Si hiciera una película de Tintín, él no saldría porque es bueno y perfecto. Hoy, más que nunca, nos vemos obligados a vivir un tipo de vida que no puede ser vivido. Todos buscamos un modelo de vida imposible. Queremos ser perfectos, como los personajes de los anuncios y obligar a la gente a seguir un modelo de vida lleva a la destrucción o a la locura. Vivimos gobernados por payasos crueles y siniestros que se ríen de nosotros. La única manera de sobrevivir a ese infierno de codicia es la comedia. El humor es nuestra única gran venganza, porque el auténtico cinismo está en los telediarios"".
Esta séptima cinta en su carrera, se rodará en Madrid y Sevilla. Los grandes almacenes en los que se desarrolla buena parte de la trama han sido recreados en estudio. "En Estados Unidos se pegarían porque rodáramos allí porque es publicidad, pero aquí están muy recelosos con sus marcas", comenta el guionista y director vizcaino.
Nada es perfecto en la vida. Ni en el cine. Quizás por eso, mientras en la página web de Alex de la Iglesia se dice que su nueva película empezará a rodarse el 16 de noviembre, su oficina de prensa da como fecha el 17, o sea el lunes próximo. Guillermo Toledo ("El otro lado de la cama", "Al sur de Granada") y Mónica Cervera ("Piedras"), protagonizarán esta comedia negra en la que el autor de "El día de la bestia" regresa a la gran ciudad y a un presupuesto más modesto (3,75 millones de euros) tras la aventura de filmar en Almería su "marmitako western", caro y comercialmente discreto, "800 balas". Con guión de su habitual cómplice Jorge Guerricaechevarría y del propio Alex Alex de la Iglesia,"Crimen ferpecto" narra la historia de un hombre elegante y sin escrúpulos, un ambicioso empleado de grandes almacenes con gustos refinados, dispuesto a todo para triunfar que se encuentra con la otra cara de su misma moneda, una mujer fea y obsesiva que trabaja en su propia empresa y también está dispuesta a todo por poseerlo.
"Os diré que se titula ‘Crimen ferpecto’ porque NO es perfecto. Nada es perfecto en esta vida. Así que, por lo menos, riamos mientras esperamos que la Guadaña de la Muerte rebane nuestras cabezas. Es un thriller como ‘La Comunidad’ y tiene puntos de contacto con ‘Muertos de risa’ porque cuenta una relación de amor-odio en una pareja. El protagonista se ve asediado por una mujer que está absolutamente enamorada de él. Es un hombre que cometió un crimen por ambición. Ella fue testigo y es capaz de amenazarlo con la policía para mantenerlo cerca. Él la odia tanto que quiere matarla pero a la vez descubre que la necesita y cuando va a liquidarla ya no sabe si quiere hacerlo...", explica De la Iglesia en su web.
Recurre el cineasta vasco a dos actores hasta el momento inéditos en su filmografía, Guillermo Toledo, presentador de los Goya más polémicos de la historia y de varios éxitos recientes del cine español, y la revelación de "Piedras", Mónica Cervera, una especie de nueva Mary Santpere. A su lado, un grupo de secundarios como el desaprovechado Luis Varela, una obsesión de Alex desde los tiempos de "Estudio 1" en TVE, o Fernando Tejero ("Días de fútbol").
De sus personajes, De la Iglesia comentaba este jueves a los periodistas al presentar el rodaje: "Son culpables, tienen cosas que ocultar, se equivocan, tienen defectos... Y eso es vivir. Esos son los personajes que me interesan. La gente correcta, que vota al partido en el Gobierno no me interesan dramáticamente. Si hiciera una película de Tintín, él no saldría porque es bueno y perfecto. Hoy, más que nunca, nos vemos obligados a vivir un tipo de vida que no puede ser vivido. Todos buscamos un modelo de vida imposible. Queremos ser perfectos, como los personajes de los anuncios y obligar a la gente a seguir un modelo de vida lleva a la destrucción o a la locura. Vivimos gobernados por payasos crueles y siniestros que se ríen de nosotros. La única manera de sobrevivir a ese infierno de codicia es la comedia. El humor es nuestra única gran venganza, porque el auténtico cinismo está en los telediarios"".
Esta séptima cinta en su carrera, se rodará en Madrid y Sevilla. Los grandes almacenes en los que se desarrolla buena parte de la trama han sido recreados en estudio. "En Estados Unidos se pegarían porque rodáramos allí porque es publicidad, pero aquí están muy recelosos con sus marcas", comenta el guionista y director vizcaino.
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